俄罗斯传统公共音乐教育体系及近年来的发展

　　一、强制性公共音乐教育，即普通学校中的音乐课
                           
　　普通的俄罗斯中小学是连续的，统称师考拉，一共十一个年级，分为初级四年，中级五年和高级二年三个阶段，与我国的小学，初中和高中类似。学生6至7岁入学，约15到25人一个班，17至18岁毕业。
                           
　　音乐课在普通学校中是必修课，一般每周1课时。这类音乐教育是免费的，而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识，音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容，使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。在笔者观摩的一节二年级的传统型音乐课上，教师除了带领孩子们练声，教唱了一首歌曲《睡莲》，为孩子们讲解音乐知识外，还在孩子们哼唱的长音背景下演唱了阿尔弗来特的《浪漫曲》，并在钢琴上弹奏了穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》序曲。而在一节七年级的主题为“20世纪音乐”的课上，老师除了讲解并演奏、演唱了一些20世纪上半叶的钢琴和声乐作品，播放了部分录音外，还介绍了一些“偶然音乐”的早期创作方法。
                            
　　近年来强制性公共音乐教育在原有的基础上又有了较大的发展。这些发展主要表现在教育时间的延长，教学大纲的多样化，教学内容的增加与私立学校的建立。
　　1．强制性公共音乐教育时间的延长                           
　　传统的公共音乐教育是七年的时间，也就是说，在普通学校里一至七年级有音乐课，七年级统一考试后，八至十一年级就不再有音乐课了。但从本学年(2004--2005)开始音乐课已经延长到九年级。

　　2．强制性音乐教育教学大纲的多样化
　　目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有五套，每所学校可以从中任选一套。比较老的卡巴列夫斯基的《音乐》共七年的学时，而阿里耶夫的《音乐》已经是九年制的了。另外还有科瑞兹卡娅、谢尔盖耶娃与施玛金娜编写的《音乐》、乌萨齐耶娃与两位施考里亚编写的《音乐艺术》以及库普里娅诺娃的《俄罗斯民俗》。着五套教材都经过了多年的实践检验，可以说是各有所长，但其中最有特点的是库普里娅诺娃的《俄罗斯民俗》。在这套教材中学生们可以真真切切地感受到俄罗斯的民族音乐文化，不过目前传统学校选用这套教材的较少。
　　在一节使用《俄罗斯民俗》教学大纲的三年级音乐课上，笔者看到音乐教师身着俄罗斯传统民族服装，一边弹奏巴拉莱卡琴，一边展示了传统的民间歌舞，教师演唱时使用的是一种完全不同于歌剧唱法的“开放式”民族发声方法。另外还给学生播放了民族手风琴伴奏的民歌录音，在钢琴的辅助下讲解教唱了三首不同形式的短小民歌，还让两名男生表演了刚刚学到的其中一首妙趣横生的《打架》，老师与其他同学为他们伴奏伴唱。下课的时候老师弹起古斯里琴，唱着送别的民歌，目送学生们走出教室。整节课清新流畅，内容完整集中，学生们始终兴致勃勃，精力集中，同时也能从中看出教师非凡的民族音乐功底。可以说，这是一节非常成功的音乐课。
　　另外还有一些最新的教学大纲正处在试用阶段。比如使用英语教学的音乐教学大纲侧重英语国家的音乐风格，教师在低年级的课堂上还是以俄语为主来讲述，四年级以上就全是英语。

　　3．教学内容的增加
　　教育时间的延长必然会使教学大纲的容量加大，新的教学大纲中也必然会有新的教学内容。比如在我们前面提到的阿里耶夫的教学大纲上有一个章节的爵士音乐，这是其他大纲中没有的，也是孩子们普遍比较欢迎的。

　　 4．私立学校的建立
　　近年来随着公有制经济的解体，在俄罗斯一些大型城市出现了一些私立学校，学校教学设施非常好，教师综合水平也很高。前面提到的英语教学大纲多被私立英语学校试用。当然私立学校学费很贵，有些学校的学费超过每月1000美金，不是普通家庭能承受得起的。现在这类学校数量还不是太多，仍然处在发展阶段。

　　二、补充性公共音乐教育
　　哪怕是从1933年前苏联建立的第一所七年制的音乐学校算起，这类补充性音乐教育也已经有七十多年的历史了。它虽然叫做补充性教育，但却是孩子们接受音乐技能训练最主要的方式，也是与我国基础音乐教育差别最大的地方。传统的补充性公共音乐教育场所分三种，在这些场所只进行音乐科目的教学。接受不接受这类音乐教育，或接受哪一种教育方式完全凭孩子及家长自愿。
　　第一种和第二种补充性音乐教育场所都可翻译为儿童音乐学校，但第一种很常见，也叫做斯考拉，第二种数量较少，叫做斯图笛亚。直到现在，这也是最重要最正规的补充音乐教育方式。
　　首先这两类学校都是七年制的教学，每一门课都有规定的教学大纲，所以这二者之间没有本质的差别。孩子在普通学校上一年级的同时，如果希望得到更多的音乐教育，便要考取一所儿童音乐学校。只要开始了在音乐学校的学习，孩子就等于是有了两所学校。他必须在结束了每天普通学校的学习后再到音乐学校上音乐课。音乐学校的课程与普通学校的课程同样要求严格，不得随意旷课，每学期的考试要通过。另外这两种音乐学校都有二年的预备年级，招收4—5岁的孩子。当然他们之间还是有区别的。在儿童音乐斯考拉里，一到三年级每周两个课时的乐器演奏，一个课时的视唱，一个课时的合唱。到了四年级再加上每周一个课时的音乐文化课，以及作品分析课，练耳课等。而儿童音乐斯图笛亚则比斯考拉音乐课时更多些，比如乐器演奏大约每周4—5课时，许多课程的设置也比较接近专业的音乐学校。可以说，斯图笛亚是公共音乐教育里面最专业的学校。七年级后从音乐学校毕业，多数毕业生便不再从事音乐的学习，只是继续在普通学校里的学习，成为一个有着良好音乐素质的爱好者，而毕业生中的一部分佼佼者便考入四年的音乐中专，开始了走向专业音乐工作者的第一步。
　　第三种是音乐夜校。这类学校的课程设置接近音乐学校，但它是五年制的。如果一个孩子在一年级的时候没有去音乐学校，而到了三年级或五年级突然又想学音乐了，那他可以去夜校，因为音乐学校是不可能收他的，就像一个普通学校不可能收一个没上过学的孩子直接进五年级。
　　这类传统的补充性公共音乐教育在前苏联时期是免费的，现在也只是像征性的收取一定的学费。哪怕是在以高消费著称的莫斯科，音乐学校一般每月收费也仅在120卢布左右，约折合人民币三十多元。另外在俄罗斯也有像我国的琴童那样自己找老师学某种乐器并直接付费给老师的孩子，但一般这类孩子比同年龄的音乐学校学生的音乐水平低得多。
                           
　　近年来一些新的补充性公共音乐教育场所的建立和飞速发展，使得补充教育有了更大的选择空间。这主要是音乐俱乐部、音乐小组和隶属于普通学校的斯图笛亚三种形式：
　　1．音乐俱乐部                           
　　其实音乐俱乐部在前苏联时期就已经存在，但是数量极少。而现在的音乐俱乐部大多是私立的教育场所。这里的教学非常自由，它们没有统一的教学大纲，也没有一定的学时，甚至不分年级，任何年级的学生都可以自由地进入俱乐部学习自己喜欢的音乐科目。

　　2．音乐小组                           
　　音乐小组全部都是私立的。教学方式与音乐俱乐部非常接近。两者的区别是每一个小组只做一种音乐科目的教育，或者只学习演唱，或者只学习某种乐器的演奏，或者只是音乐欣赏，而俱乐部比小组规模大一些，一般有几种音乐科目的学习，比如演唱和欣赏，或者钢琴演奏和视唱等等。                     
　　虽然是私立的教育场所，但目前音乐俱乐部和音乐小组的收费却很低，基本与国立的音乐学校持平。由于这两种自由的教育方式越来越受到人们的青睐，所以发展速度非常快。而相反传统的音乐夜校却越来越少，因为它既不如音乐学校正规，又不如音乐俱乐部和音乐小组自由。

　　3．隶属于普通学校的斯图笛亚
　　近年来有些普通学校在本校内部建立了补充音乐教育场所，也称作斯图笛亚，但不同于上面提到的独立的传统儿童音乐学校。它一般只对本校希望得到更多音乐教育的学生进行补充音乐教育。教育方式与儿童音乐学校相近，但规模较小，水平也相对较低。

　　三、艺术加深型学校的发展
　　这是一种近二十年发展起来的新型学校，也是国立的。本质上它还是属于强制性的公共教育，与传统学校使用同样的教学大纲。但它与传统学校有一个最大的区别，就是这里的学生不需要再去另一所音乐学校学习，在一所学校里就可以完成原来需要在两所学校完成的强制性音乐教育与补充性音乐教育。所以它更像是两类传统教育场所的结合体。艺术加深型学校的学生一般分为几个专业，比如歌剧(声乐)、乐队(器乐演奏)、芭蕾(舞蹈)以及绘画等，除了共同的课程以外只学习自己本专业的内容。在这类学校里音乐专业学生的音乐课时比较多，而且不局限于教学大纲所规定的内容，音乐课不仅有音乐欣赏与音乐知识等，还教授各类演奏演唱技能及音乐理论，同时音乐师资力量也比较雄厚。虽然这类学校目前数量并不多，但具有很大的发展潜力。
                           
　　笔者看过一次艺术加深型学校学生汇报演出的录像，里面有各种声乐、器乐和舞蹈类节目，演出的孩子们已经达到了较高的表演水平。个别高年级的学生，比如一个七年级的演唱歌剧《卡门》片段的女生，还有一个重唱节目里的几个男生，几平接近专业水准了。另外值得一提的是，这次演出中所有演出者的服装以及舞美全部是由美术专业的学生自己设计并动手制作的。
                           
　　俄罗斯公共音乐教育体系在近年来的变化是显而易见的，各类私立的强制性教育和补充性教育场所的建立与发展，国立教育场所由免费实行教育到少量收费，说明这个产生于计划经济时期的教育体系正在向市场经济模式过渡；而强制性公共音乐教育时间的延长，教学大纲的多样化，内容的增加，加上补充性音乐教育选择空间的加大，使得这种强制性音乐教育与自由选择的补充性音乐教育的结合更加成熟与完善。
                           
　　虽然中俄两国有不同的国情，俄罗斯的公共音乐教育体系也并非完美无缺，但本着“拿来主义”的原则，其中有许多东西我们是可以学习借鉴的。比如说我们可以借鉴俄罗斯的补充音乐教育方式。我国的补充音乐教育主要是孩子与家长自己去找老师，或去一些业余的私人音乐学校学习，学习内容也大多很单一，仅限于演唱或某种乐器的演奏。这种“游兵散勇”式的教学必然会存在教师水平参差不齐等问题，同时单一科目的学习也很难全面提高孩子的音乐素质。而俄罗斯音乐学校的教师都是正规院校毕业，通过考核后方可上岗，在音乐学校里学生们不仅接受演奏、演唱技术的训练，还学习各类有利于全面提高音乐素质的课程，基本解决了这两个问题。俄罗斯的强制性公共音乐教育与我国中小学的音乐课在学时和教育方式上都是比较接近的，但是如果我们也有一套纯民族音乐的中小学教学大纲，不仅对基础音乐教育的发展非常有益，对民族音乐文化的传统也必将产生不可估量的作用。